Kokeellisen kollektiivisen kirjoittamisen työpaja tiitstaina 30.3. klo 17:00, ilmoittaudu ennakkoon sähköpostilla osoitteeseen info@titanik.fi.
–
Experimental collective writing workshop on tuesday 30.3. at 17:00, sign up in advance with e-mail to info@titanik.fi.
‘easy’ jatkaa elektroartisti Johanna Porolan biisien intuitiivista ja henkilökohtaista linjaa käsitellen mm. rakkautta ja muutoksia. Nyt julkaistava musiikkivideo on koottu valokuvaaja Lydia Toivasen ottamista sadoista dokumentaarisista still-kuvista ja muutamasta videosta.
—-
Electroartisten Johanna Porolas intuitiva och personliga approach får fortsättning med låten ‘easy’ som bl.a. behandlar teman som kärlek och förändringar. Den musikvideo som nu släpps är ihopsatt av hundratals dokumentariska stillbilder och några videon som fotografen Lydia Toivanen har plåtat och filmat.
—-
Electro artist Johanna Porola’s newest single ‘easy’ is i.a. about love and changes. It continues Porola’s intuitive and personal approach to song making. Now launching ‘easy’ music video contains hundreds of Lydia Toivanen’s documentary photographs and few videos.
Jessie Bullivantin A Bad Sign on fragmentaarinen, episodinen, digitaalinen LED-tekstiteos, joka on tehty Titanikin toimistoikkunaan. Se julkaistaan näyttelyiden välillä vuonna 2021, alkaen pilottijaksosta 8. maaliskuuta 2021.
—-
A Bad Sign av Jessie Bullivant är ett fragmentariskt, episodiskt, digitalt LED-textverk för Titaniks kontorsfönster. Det går live mellan utställningar i 2021, och börjar med pilotavsnittet den 8 mars 2021.
—-
A Bad Sign by Jessie Bullivant is a fragmentary, episodic, digital LED text work made for Titanik’s office window. It goes live in between exhibitions in 2021, beginning with the pilot episode on 8th March 2021.
Tapaamisessa 3.2. keskustellaan Camille Auerin valitsemasta tekstistä, joka on Trinh T. Min-han essee “Not You/Like You: Post-Colonial Women and the Interlocking Questions of Identity and Difference” (1988). Saat linkin Zoom-tapaamiseen sekä tekstiin meilaamalla osoitteeseen info@titanik.fi.
——-
On Feb 3rd we’re discussing Trinh T. Minha-ha’s essay “Not You/Like You: Post-Colonial Women and the Interlocking Questions of Identity and Difference” (1988) chosen by Camille Auer. To receive a link to the Zoom session and the text, please email: info@titanik.fi.
Residenssinsä aikana Ananda Serné jatkaa työskentelyä performatiivisen projektin Duet/Songs parissa, ja yhteistyötä kahden vokalistin kanssa.
Esitykset pe 16.12. klo 19.00 ja 19.15. HUOM. Esitykset peruttu.
—-
Under sitt residensprogram vid Titanik kommer Ananda Serné att utöka sitt performativa projekt Duet / Songs och samarbeta med två vokalister.
Föreställningar på fredag den 16.12. kl. 19.00 och 19.15 OBS! Föreställningar inställda.
—-
During her residency at Titanik, Ananda Serné will expand on her performative project Duet/Songs and collaborate with two vocalists.
Performances on Friday Dec 16th at 7 pm and 7.15 pm. N.B.! Performances cancelled.
Saara Hannuksen kuratoima kahden teoksen yhteisilta osana Ehkä-tuotannon XS-festivaalia.
Titanik-galleriassa torstaina 3.12.2020 klo 19.00. Sallimme tilaan mx. 7 henkilöä.
—-
Kuraterade av Saara Hannus från två verk som en del av Ehkä-produktions XS Festival.
I Titanik-galleri torsdag den 3 december 2020 kl. 19.00. Vi tillåter mx. 7 personer i utrymmet åt gången.
—-
Double bill evening curated by Saara Hannus as part of the Ehkä-production’s XS festival.
At Titanik Gallery on Thursday 3 December 2020 at 7 pm. Audience limited to 7 persons
Tule juhlimaan kanssamme Arten synttäreitä lauantaina 28.11.2020 klo 17-19 Titanikin edessä. Tarjolla glögiä, hyvää seuraa ja taidetta.
—-
Kom fira med oss Artes 60 år födelsedag på lördag den 28.11.2020 kl. 17–19 framför Titanik. Glögg, gott sällskap och konst serveras.
—-
Come and celebrate Arte’s 60th birthday on Saturday the 28th November 2020 at 5pm–7pm in front of Titanik. Mulled wine, good company and art is being served.
Esitykset:
La 21.11. klo 15:00
Ti 24.11. klo 15:00
To 26.11. klo 15:00
La 28.11. klo 15:00
Su 29.11. klo 15:00
Esityksen pituus noin 15 min.
—-
Föreställningar:
Lö 21.11. kl. 15:00
Ti 24.11. kl. 15:00
To 26.11. kl. 15:00
Lö 28.11. kl. 15:00
Sö 29.11. kl. 15:00
Längd ung. 15 min.
—
Performances:
Sat 21st 3pm
Tue 24th 3pm
Thu 26th 3pm
Sat 28th 3pm
Sun 29th 3pm
Duration approx. 15 minutes
Äänitaideprojekti Kuuntele sientä, kuuntele pyörää tuo Turun kaupunkitilaan uusia ääniteoksia. Arte ry on kutsunut projektia varten kuusi taiteilijaa ja/tai taiteilijaryhmää toteuttamaan uuden paikkasidonnaisen ääniteoksen kuunneltavaksi tietyssä paikassa Turun julkista tilaa. Kaikki tilat ovat luonteeltaan sellaisia, joissa kaupunkilaiset voivat liikkua vapaasti.
~~~~
Ljudkonstprojekt Lyssna på en svamp, lyssna på en cykel ger nya ljudverk till Åbo stadsrum. För projektet har Arte ry bjudit in sex artister och / eller grupper av artister att skapa ett nytt platsbaserat ljudverk som man kan lyssna på en viss plats i Åbos offentliga rum. Alla utrymmen är till sin natur sådana att stadsborna kan röra sig fritt.
~~~~
Sound art project Listen to a mushroom, listen to a bike brings new sound art to the Turku city space. For the project, Arte has invited six artists and / or groups of artists to create new site-specific works to be listened to in specific places in Turku’s public space. All the locations are accessible to everyone.
Esitykset: Pe 2.10. klo 18-20 ja la 3.10. klo 16-18.
Galleria on avoinna ainoastaan esitysajankohtana. Työryhmä työskentelee Titanikissa 21.9.-1.10.
Kasa on esitys, joka pohdiskelee kohtaamista, koskettamista, läheisyyksiä ja etäisyyksiä kehollisina kokemuksina.
~~~~
Föreställningar: Fr 2.10. kl. 18-20 och lö 3.10. kl. 16-18.
Galleriet är öppet endast under föreställningar. Gruppen arbetar i Titanik mellan den 21.9. och den 1.10.
Högen är en föreställning som reflekterar över möte, beröring, närhet och distans som kroppsliga upplevelser.
~~~~
Performances: Fri Oct 2nd at 6pm-8pm and Sat Oct 3rd at 4 pm-6pm.
The gallery is open to the public only during performances. The team is working at Titanik between 21st September and 1st October.
Mound is a performance that explores affinity, touch, proximity, and distance as embodied experiences.