Romance Relic x bod: Dipole Infloresence -esitys Titanikilla 16.04.2026 klo 18:00
installaatio esillä Titanikissa 17.–19.04.2026
Romance Relic x bod: Dipole Infloresence performance at Titanik 16 April, 6 pm
installation open at Titanik 17–19 April
Romance Relic x bod: Dipole Infloresence performance på Titanik den 16 april 2026 kl. 18.00
Installationen visas på Titanik den 17–19 april
Dipole Inflorescence on Romance Relicin ja bodin [包家巷] yhteistyöprojekti, jossa ääntä käsitellään hitaasti muuttuvana ekologisena kenttänä, jossa tunnetilat, ympäristön jatkuvuus ja ympäristödata elävät rinnakkain ilman hierarkiaa tai narratiivia. Teos avautuu pehmeiden, jatkuvien äänirakenteiden kautta, joihin yhdistyvät kasvit ja liikkeeseen perustuva valaistus. Näin kasvu, rappeutuminen ja intensiteetin hienovaraiset muutokset toimivat sävellyksellisinä elementteinä pikemminkin kuin visuaalisena taustana.
Teoksen aikaisempia versioita on esitetty intiimeissä, paikkaan reagoivissa muodoissa Earthbound Lovers- (K17-galleria, Sipoo, 2023) sekä Bugbath-tapahtumissa (Mad House, Helsinki, 2024), joissa esitys toimi spektaakkelin sijaan ajan kuluessa ylläpidettynä yhteisenä olotilana. Tämän yhteistyön jatkeena Dipole Inflorescence (kukkaystävyys) toimii paikkasidonnaisena live-esityksenä ja installaationa, joka kokoaa ihmisen jättämiä jälkiä ja ympäristödataa ohimenevään rituaalimuotoon.
Huoltamattomien infrastruktuurien välittömästä ympäristöstä kerätyt materiaalit, paikallinen kasvisto, ilmasto-olosuhteet sekä verkottuneet lähteet, kuten aurinko- ja saastetiedot: kaikki nämä käsitellään kaksivaiheisen keräämisen ja tulkinnan kierron kautta ja ilmenevät uudelleen äänenä, valona, painotuotteina ja tilallisina sommitelmina. Syntetisoidut tulkinnat luonnonilmiöistä liikkuvat tilassa rinnakkain näkyvien kuvaajien kanssa, jolloin informaatio sekä näytetään että äänitetään, koodataan ilman että se ratkaistaan.
Viihdearvoon keskittymisen sijaan Dipole Inflorescence sulkee suhteet takaisin itseensä, sallien tieteellisen havainnoinnin, hengellisen uteliaisuuden ja ympäröivän tunteen elää rinnakkain väliaikaisena aukiona, jossa rajat ihmisen läsnäolon, ei-inhimillisten prosessien ja niiden jäänteiden välillä pehmenevät ja liukenevat hetkellisesti.
Romance Relic on helsinkiläisen taiteilijan Jussi Hertzin sooloprojekti, joka liikkuu elektronisen sävellyksen, ambient-rakenteiden ja nykyaikaisen klassisen instrumentaation välillä, tiettyyn genreen vakiintumatta. Teos käsittelee ääntä narratiivisen välineen sijaan risteyskohtana, jossa emotionaalinen ajallisuus, muisti ja romanttinen ylenpalttisuus kiertävät osittaisissa, toisinaan ristiriitaisissa muodoissa. Kenttänauhoitukset, samplatut fragmentit, syntetisoidut melodiset kuviot ja lauluäänet kerrostuvat ja siirtyvät paikoiltaan, eivät rakentaakseen jatkuvuutta, vaan paljastaakseen saumat, joissa aistimus, arkkityyppi ja pop-henkinen affekti kohtaavat.
Suoran tarinankerronnan sijaan Romance Relic toimii fragmentaarisen kertymisen kautta, jolloin merkitys nousee esiin epäsuorasti toistojen, puutteiden ja sävyjen läpi. Tämä lähestymistapa ulottuu levy-yhtiöissä sekä muilla alustoilla (kuten Janushoved, Eastern Nurseries, Katharsis ja DISPLAY) julkaistuun kokonaisuuteen, joissa jokainen teos heijastaa omaa suuntautumistaan paikkaan, välitykseen ja tunne-aikaan.
Äänitallenteiden ohella Hertzin taiteellinen toiminta käsittää kuratointia ja organisointia nykytaiteen alusta World Canvasin perustajana. Näissä konteksteissa projekti ylläpitää herkkyyttä sille, miten tunteita koodataan, lykätään ja koetaan uudelleen äänen kautta, jättäen jälkeensä – ei ratkaisua – vaan viipyvän sävyisen jäännöksen, ikään kuin teos jatkuisi juuri kuuluvuuden rajan ulkopuolella.
bod [包家巷] on N. Zhun audiovisuaalinen projekti, joka lähestyy musiikkia muuttuvana suhteiden kenttänä pikemminkin kuin viestinnällisenä tekona. Teos liikkuu jatkuvasti ympäri maailmaa ja internetiä DJ-setteinä, live-esityksinä, äänitteinä, videoina ja kirjoituksina. Se ei ole vakiintunut mihinkään ensisijaiseen ilmaisumuotoon, vaan käsittelee kutakin formaattia väliaikaisena kokoonpanona, jolla on omat toleranssinsa ja painoarvonsa moniulotteisessa maailmanrakentamisen käytännössä.
Taiteilijan historian muodostuminen näkyy epäsuorasti: varhainen pianokoulutus, graffitit, ensimmäiset kohtaamiset tietokoneiden kanssa ja myöhempi muodollinen koulutus säilyvät kaikki pikemminkin huomion tapoina kuin elämäkertana, muovaillen menetelmää, joka keskittyy syvyyteen, tiheyteen ja muistiin, joka ei ratkea muistoksi, jossa unet toimivat pikemminkin tulevaisuuden ja rinnakkaiselämän siirtymäisiksi tallenteiksi kuin sisäisiksi kertomuksiksi. Tämä logiikka ulottuu hajanaiseen julkaisujen ja esiintymisten joukkoon, joka kertyy ilman hierarkiaa.
bod [包家巷]:iin liittyvät ja/tai hänen toteuttamansa täyspitkät albumit, yhteistyöt, DJ-miksaukset, ääniraidat, tilaustyöt ja itse julkaistut audiovisuaaliset projektit levisivät underground-levymerkkien, internetalustojen, festivaalien, klubien, akatemioiden ja näyttelytilojen kautta, usein labyrinttisten tekstien ja videomateriaalin kera, jotka tiivistävät ja fraktalisoivat merkityksen ja estetiikan sekä subjektiivisuuden kyseenalaistamiseksi että uskonnollisen innokkuuden implikaatioksi.
EN
Dipole Inflorescence is a collaborative project by Romance Relic and bod [包家巷] that treats sound as a slow-moving ecological field, where emotional states, ambient continuity, and environmental data coexist without hierarchy or narration. The work unfolds through very soft, continuous sonic structures paired with plant life and motion-based lighting, allowing growth, decay, and subtle shifts in intensity to function as compositional elements rather than visual accompaniment.
Previous iterations have appeared in intimate, site-responsive forms at Earthbound Lovers (K17 Gallery, Sipoo, 2023), Bugbath (Mad House, Helsinki, 2024), where performance operated less as spectacle than as a shared condition sustained over time. As a continuation of this collaboration, Dipole Inflorescence (flower friendship) operates as a site-specific live performance and installation that gathers human residue and environmental data into a transient ritual form.
Materials collected from the immediate surroundings of unmaintained infrastructure, local flora, atmospheric conditions, and networked sources such as solar and pollution data: all processed through a two-phase cycle of accumulation and translation, reappearing as sound, light, printed matter, and spatial arrangement. Synthesized interpretations of natural phenomena move through the space in parallel with visible descriptors, so that information is both displayed and sonified, encoded without being resolved. Rather than fixating on entertainment value, the work folds relationships back into themselves, allowing scientific observation, spiritual curiosity, and ambient emotion to coexist as a temporary clearing, where boundaries between human presence, non-human processes, and their remnants soften and briefly dissolve.
Romance Relic is the solo sonic practice of Helsinki-based artist Jussi Hertz, unfolding across electronic composition, ambient structures, and contemporary classical instrumentation without resolving into a stable genre position. The work treats sound less as narrative vehicle than as an intersection where emotional temporality, memory, and romantic excess circulate in partial, sometimes contradictory forms. Field recordings, sampled fragments, synthesized melodic figures, and vocal traces are layered and displaced, not to build continuity but to expose the seams where sensation, archetype, and pop-inclined affect intersect.
Rather than telling stories outright, Romance Relic operates through fragmentary accumulation, allowing meaning to surface indirectly through repetition, absence, and tonal suggestion. This approach extends across a body of releases on platforms and labels such as Janushoved, Eastern Nurseries, Katharsis, and DISPLAY, where each work reflects a distinct orientation toward place, mediation, and emotional time.
Alongside recorded work, Hertz’s artistic activity includes curatorial and organizational practice as co-founder of the contemporary art platform World Canvas. Across these contexts, the project sustains a sensitivity to how emotion is encoded, deferred, and re-experienced through sound, leaving behind not resolution but a lingering tonal residue, as if the work continues just beyond the edge of audibility.
bod [包家巷] (N. Zhu) is an audiovisual practice that approaches music as a mutable field of relations rather than a communicative act. The work continuously moves across the world and internet in the form of DJ sets, live performance, recorded releases, video, and writing without stabilizing into a primary mode, treating each format as a temporary configuration with its own tolerances and weights in a multiversal world-building practice.
Formation of the artist’s history appears obliquely: early piano training, graffiti, first encounters with personal computing, and later formal education all persist as habits of attention rather than biography, shaping a method concerned with depth, density, and memory that does not resolve into recall, where dreams function as displaced records of futures and parallel lives rather than interior narratives. This logic extends through a dispersed body of releases and appearances that accumulate without hierarchy.
Full-length albums, collaborations, DJ mixes, soundtracks, commissioned works, and self-published audiovisual projects related to and/or executed by bod [包家巷] circulated across underground labels, internet platforms, festivals, clubs, academies, and exhibition spaces, often accompanied by labyrinthian texts and videography that thicken and fractalize meaning and aesthetics into both an interrogation of subjectivity and implication of religious fervor.
SE
Dipole Inflorescence är ett samarbetsprojekt mellan Romance Relic och bod [包家巷] som behandlar ljud som ett långsamt rörligt ekologiskt fält, där känslotillstånd, omgivande kontinuitet och miljödata samexisterar utan hierarki eller berättelse. Verket utvecklas genom mycket mjuka, kontinuerliga ljudstrukturer i kombination med växtliv och rörelsebaserad belysning, vilket gör att tillväxt, förfall och subtila intensitetsförändringar fungerar som kompositionella element snarare än visuellt ackompanjemang.
Tidigare versioner har visats i intima, platsanpassade former på Earthbound Lovers (K17 Gallery, Sipoo, 2023) och Bugbath (Mad House, Helsingfors, 2024), där föreställningen fungerade mindre som ett spektakel än som ett gemensamt tillstånd som upprätthölls över tid. Som en fortsättning på detta samarbete fungerar Dipole Inflorescence (blommans vänskap) som en platsspecifik liveperformance och installation som samlar mänskliga rester och miljödata i en flyktig rituell form.
Material som samlats in från den omedelbara omgivningen av underhållsfri infrastruktur, lokal flora, atmosfäriska förhållanden och nätverksanslutna källor såsom sol- och föroreningsdata: allt bearbetat genom en tvåfasig cykel av ackumulering och översättning, som återuppstår som ljud, ljus, trycksaker och rumslig arrangemang. Syntetiserade tolkningar av naturfenomen rör sig genom rummet parallellt med synliga beskrivningar, så att informationen både visas och omvandlas till ljud, kodad utan att lösas upp. I stället för att fokusera på underhållningsvärdet vänder verket relationerna inåt, vilket gör det möjligt för vetenskaplig observation, andlig nyfikenhet och omgivande känslor att samexistera i en tillfällig öppen yta, där gränserna mellan mänsklig närvaro, icke-mänskliga processer och deras spår mjukas upp och för ett ögonblick upplöses.
Romance Relic är det Helsingfors baserade konstnärs Jussi Hertzes soloprojekt inom ljudkonst, som spänner över elektronisk komposition, ambienta strukturer och samtida klassisk instrumentering utan att fastna i en bestämd genre. Verket behandlar ljud mindre som ett berättande medel än som en korsning där emotionell tidslighet, minne och romantisk överflöd cirkulerar i partiella, ibland motstridiga former. Fältinspelningar, samplade fragment, syntetiserade melodiska figurer och vokala spår läggs i lager och förskjuts, inte för att skapa kontinuitet utan för att blotta sömmarna där sensation, arketyp och pop influerad affekt korsar varandra.
Istället för att berätta historier rakt ut arbetar Romance Relic genom fragmentarisk ackumulering, vilket låter betydelsen dyka upp indirekt genom repetition, frånvaro och tonala antydningar. Detta tillvägagångssätt sträcker sig över en rad utgåvor på plattformar och skivbolag som Janushoved, Eastern Nurseries, Katharsis och DISPLAY, där varje verk speglar en distinkt inriktning mot plats, mediering och emotionell tid.
Vid sidan av inspelade verk omfattar Hertz konstnärliga verksamhet även kuratorisk och organisatorisk praktik som medgrundare av plattformen för samtidskonst World Canvas. I alla dessa sammanhang upprätthåller projektet en lyhördhet för hur känslor kodas, skjuts upp och återupplevs genom ljud, vilket inte lämnar någon upplösning efter sig utan snarare en kvardröjande klanglig rest, som om verket fortsätter precis bortom hörbarhetens gräns.
bod [包家巷] (N. Zhu) är en audiovisuell praktik som betraktar musiken som ett föränderligt relationsfält snarare än en kommunikativ handling. Verket rör sig kontinuerligt över världen och internet i form av DJ-set, liveframträdanden, inspelade utgåvor, video och skrivande utan att stabiliseras i ett primärt läge, och behandlar varje format som en tillfällig konfiguration med sina egna toleranser och vikter i en multiversell världsbyggande praktik.
Konstnärens historia framträder indirekt: tidig pianoutbildning, graffiti, första möten med persondatorer och senare formell utbildning kvarstår alla som uppmärksamhetsvanor snarare än biografi, och formar en metod som handlar om djup, densitet och minne som inte upplöses i återkallande, där drömmar fungerar som förskjutna register över framtider och parallella liv snarare än inre berättelser. Denna logik sträcker sig genom en spridd samling utgåvor och framträdanden som ackumuleras utan hierarki.
Fullängdsalbum, samarbeten, DJ-mixar, soundtracks, beställningsverk och självpublicerade audiovisuella projekt relaterade till och/eller utförda av bod [包家巷] cirkulerade via underground-etiketter, internetplattformar, festivaler, klubbar, akademier och utställningslokaler, ofta åtföljda av labyrintiska texter och videokonst som fördjupar och fragmenterar betydelsen och estetiken till både en granskning av subjektiviteten och en antydan om religiös glöd.
