Kysymyksiä normaaliudesta ja luonnollisesta. Mitä pidetään luonnollisena on kulttuurista riippuvaista. Luonnollinen koetaan usein myös normaalina. Mitä näemme, mille olemme sokeita? Kun prosessit ovat hitaita, emme huomaa muutoksia. Mielikuva normaaliudesta voi muuttua hyvinkin radikaalisti jos se tapahtuu asteittain. Normaaliuden käsite on myös työkalu yhteisöllisyyden luomiseen tai ulkopuolelle sulkemiseen ja sen määritelmä voi olla katoavan kapea.
-
-
Lauri Linna: Mätänevän ruumiin yhdeksän vaihetta
Dokumenttielokuva Mätänevän ruumiin yhdeksän vaihetta on Lauri Linnan ohjaama teos, joka seuraa vuoden aikana tapahtuvia muutoksia turkulaisessa purkutalossa. Kaivokatu 11 a oli 50-luvulla rakennettu hienosto-omakotitalo Turun itäisessä keskustassa. Viimeisen vuosikymmenensä talo toimi kommuunina, jonka kautta kulki hyvä otanta nuorta opiskelevaa 2000-lukuista Turkua.
-
Art for a Reason
Art For A Reason kokoaa yhteen Turun Taideakatemiassa vaihdossa olevien taiteilijoiden muun muassa käsitetaiteen, valokuvan, etsauksen ja tekstiilisuunnittelun keinoin toteutettuja töitä. Kolmipäiväisen näyttelyn taiteilijat ovat espanjalais-chileläinen Camilla Parra Alvarado, saksalainen Meike Lettau, tsekkiläinen Pavel Matousek sekä japanilaiset Riho Shimizu ja Sayaka Matsumoto. Näyttelyn töitä yhdistäviä teemoja ovat talvi, muukalaisuus ja uuden ympäristön havainnointi. Monissa töissä
-
James Andean & Merja Nieminen: Cleome/Gliese 581c
Cleome/Gliese 581c on Merja Niemisen ja James Andeanin audiovisuaalinen installaatio. Teoksessa yhdistyvät veistokset, reaaliaikainen kuvaprojisointi sekä äänimaailma luoden unen ja valveen rajatilan maisemia ja tunnelmia. Vaikutelmat muuttuvat, muodot ovat outoja mutta jotenkin tuttuja, äänet naksuvat ja resonoivat, kuiskaukset ovat saavuttamattomissa. Merja Nieminen on kuva- ja mediataiteilija, joka työskentelee sekä installaatioteosten että audiovisuaalisten esitysten ja
-
Henri Hagman: (Hommage Leif Färdingille) ja muita maalauksia
“Maalauksen on oltava herkkä mutta sen on tultava myös lihaksi ja jäätävä henkiin.” Henri Hagmanin näyttelyssä (Hommage Leif Färdingille) ja muita maalauksia on esillä maalauksia, jotka ovat kuin eläviä olentoja aineenvaihduntoineen ja vaihtelevine tunnetiloineen. Samasta maalauksesta löytyy useinkin sekä öljymaalia että vesivärejä. Hagman keskittyy maalauksissaan väriin, rytmiin, jälkeen ja muotoon. Henri Hagman (s.1974) on Rovaniemellä
-
Frank Brümmel: A Rose is a Rose
Titanik-galleriassa avautuu torstaina 23.8. Frank Brümmelin A Rose is a Rose -näyttely, joka havainnollistaa kielen, merkkien ja muistojen monimutkaista kudelmaa. Galleria täyttyy valokuvateoksista sekä kahdesta massiivisesta graniitti-kivilaatasta, joihin on kaiverrettu käsin ornamentteja ja tekstejä. Lisäksi näyttelyssä nähdään Archive of Hearts – sydänten arkisto, joka sisältää satoja sydämenmuotoisia “muistoja”. Kieli, muistot ja merkitykset sekoittuvat monikielisen Brümmelin
-
Clemens Wilhelm: Stranger
“It always takes one to know one, stranger. Maybe we’re just wiser now. Yeah, and been around the block so many times that we don’t notice that we’re all just perfect strangers as long as we ignore that we all begin as strangers just before we find we really aren’t strangers anymore.” – Tom Waits
-
Emma Rönnholm & Salla Vapaavuori: Poissaoloja
Mitä tapahtuu, kun tuttu esine vaihtaa materiaalia? Kun puupöytä onkin näkkileipää. Materiaalit ja esineet mielletään kaikista todellisuuden rakenteista konkreettisimmiksi ja pysyvimmiksi, mutta esine katoaa sisältäpäin, kun se unohdetaan. Poissaoloja on Salla Vapaavuoren ja Emma Rönnholmin tilateoksista koostuva yhteisnäyttely, joka käsittelee jättämistä ja unohdusta. Teoksissa poissaolot näkyvät sekä hylättyinä tiloina ja esineinä että mielen harharetkinä ihmisen
-
Tommi Matikka: Dying with Your Eyes Open
Dying With Your Eyes Open -näyttely koostuu tarinallisesta videotaiteesta ja lyhytelokuvista. Tommi Matikka (s. 1983) hyödyntää töissään mm. stop motion -animaatiotekniikkkaa. Näyttelyssä saa ensinäytöksensä lyhytelokuva Dead Burning City. Matikan töissä tuntuu niin arkielämän yllätyksellisyys kuin sen harmaus. Kaikkea varjostaa joka hetki lähemmäs hiipivä loppu. Teoksissa käsitellään elämän tuntua, sen havainnoimisen vaikeutta – tuo tunne katoaa
-
Andrew Demirjian: Reflect, Resonate, Reshape, Repeat
Yhdysvaltalainen taiteilija Andrew Demirjian päättää residenssinsä Titanikissa kolmipäiväisellä näyttelyllä. Titanikissa nähdään Demirjianin pitkäaikaisen projektin “Reflect, Resonate, Reshape, Repeat” (suom. peilaa, värähtelee, muokkaa, toista) uusin versio. Keskiviikkona 20.6. klo 18 Andrew kertoo yleisölle töistään, jotka ovat usein interaktiivisia ja julkiseen tilaan sijoitettuja. Hän on aiemmin tehnyt mm. levysoittimen, jolla voi “skrätsätä” audiovisuaalisesti musiikkiyhtiöiden pörssikurssien heittelehtimistä. Titanikissa
