27.8-19.9.2010
Kalle Lampela: Handwerke

Handwerke-näyttely on kunnianosoitus taiteilijan käsityölle, työkaluja liikuttavalle kädelle. Handwerke tarkoittaa ”käsitöitä” eli käsin toteutettuja teoksia.

Näyttelyn teokset on toteutettu neulalla, langalla, manuaalisella kirjoituskoneella ja kuulakärkikynällä. Teokset visualisoivat taiteellista työtä yksittäisten valmiiden teosten kautta, kuten mikä tahansa objektimuotoinen taide. Teosten tekniikat ja materiaalit on kuitenkin valittu niin, että ne korostavat taiteellisen työn käsityömäisyyttä.

Teemoiltaan teokseni liikkuvat representaation ongelmassa eli kuvallisuuden ja sanallisuuden rajapinnalla (konekirjoitus- ja tekstiteokset) sekä sellaisissa rakennetun ympäristön kohteissa, joihin liittyy vastakkaisten intressien törmäämisiä ja poliittisia jännitteitä (lankateokset).

Teokset osoittavat materiaaliensa puolesta taiteilijan työn yhteiskunnallisen luonteen. Materiaalit ja tekniikat edustavat poeettista, aiheet ja teema diskursiivisuutta. Poeettinen ja diskursiivinen ovat yhtä lailla taiteen poliittisia kuin esteettisiä ulottuvuuksia.

Näyttelyssä on esillä – eli katsottavissa ja/tai luettavissa – myös teksti taiteen, tiedon ja tutkimuksen suhteista ja taiteilijalähtöisen tutkimuksen mahdollisuudesta. Näyttely on taiteen tohtorin tutkinnon toinen näyttely kolmesta.

* * *

30.7-22.8.2010
Elina Brotherus: Aikasarja IV

Työstin viime keväästä lähtien ystäväni Lauran kanssa valokuvasarjaa, joka käsitteli hänen syöpään sairastumistaan ja yleisellä tasolla sairauden kohtaamista ja sen vaikutusta omaan ja läheisten elämään. Kuvat oli tarkoitus koota näyttelyksi yhdessä Lauran maalausten ja tekstien kanssa. Työ kuitenkin keskeytyi Lauran kuolemaan marraskuussa. Hänen perheensä toivomuksesta en toteuta näyttelyitä suunnitellussa muodossa.

Terveyden, sairauden ja sen vaikutusten pohdinta on silti minulle ajankohtainen aihe. Sairastuin itse yllättäen viime kesänä ja jouduin pitkälle lääkekuurille. Aloitin päivittäiset annokset viime vuonna elokuun 22. päivän aamuna, ja kuuri jatkuu edelleen. Tiesin että lääke muuttaa varsinkin aluksi kasvojen piirteitä. Siksi päätin kuvata joka aamu kasvokuvan voidakseni tarkastella tätä ajassa etenevää muutosta. Tämä kiinnostaa minua siksikin että pitkään omakuvia tehneenä omat kasvoni ovat minulle työväline, kuin tuttu merkki tai sana sanavarastossani.

Sairauteni takia minulta myös kiellettiin matkustaminen. Tämä on ollut hankalaa, sillä olen asunut jo kymmenen vuotta osan vuodesta ulkomailla ja matkustanut muutenkin kuukausittain näyttelyiden, kuvausten ja residenssien takia. Jouduinkin pohtimaan, mitä taiteilija tekee kun hän on pakotettu jäämään kotimaahan. Päätin tehdä teoksen kasvokuvasarjastani. Teoksen työnimi on Aikasarja IV, ja se kertonee myös siitä että aina ei tarvitse lähteä merta edemmäs kalaan.

Taiteilija kiittää Suomen Kulttuurirahastoa ja Taiteen keskustoimikuntaa tuesta.

* * *

2.–25.7.2010
Armi Laukia: Noah's Park - Noakin Parkki

Kaikki puutarhurit tietävät, että kasvit eivät aina kasva siellä missä niiden pitäisi tai sitten ne alkavat rehottaa paikassa missä ei pitäisi! Kasveilla on oma tahto.

Jos laitamme pihaamme multapurkin, alkaa siihen vähitellen ilmestyä kasveja. Noakin Parkissa on satunnainen valikoima kasveja ja pieniin purkkeihin luonnonvalinnan voimasta ahtautuneita kasviyhdyskuntia. Tällaisissa miniatyyrimaisemissa voimme tarkkailla ja ihmetellä tavallisten luonnonkasvien kauneuden lisäksi evoluution periaatteen toteutumista pienoiskoossa.

Suomessa on arviolta 1200 luonnonkasvilajia. Suomen luonnon monimuotoisuus vähenee kuitenkin nykyisin nopeasti. Syyt siihen ovat moninaiset: rakentaminen, sopivan elinympäristön muuttuminen ja väheneminen, ilmastonmuutos. Kaikkiaan Suomen putkilokasveista noin 15 % on uhanalaisia.

Noakin Parkki ottaa omalta osaltaan kantaa YK:n luonnon monimuotoisuuden teemavuoteen 2010.

Luonto ja kulttuuri eivät ole toisten vastakohtia vaikka käyvätkin jatkuvaa kaaoksen ja järjestyksen dialogia keskenään. Mutta, kun kulttuurit ja ihmiset katoavat, kasvit jäävät.

Suuret kiitokset:
Kauppilan taimisto,Inkeri, Jyrki, Arja, Henry Maisulaiset, Satu, Sami, Eija, Virpi

Armi Laukia on kuvataiteilija ja puutarhuri, parhaillaan hän opiskelee maisemasuunnittelua Hämeen Ammattikorkeakoulussa, Lepaalla.

* * *

21.6.–24.6.2010
Juha Forss: Kapitalismin Ihminen

Avajaiset ja performanssi maanantaina 21.6. klo 18 - 20

Kapitalismin Ihminen näyttely on performanssin ja installaation yhdistelmä, jossa performanssin näyttämöstä ja esityksessä käytetyistä materiaaleista, teksteistä, kuvista ja syntyneistä "jäljistä" muodostuu tilaan kokonaisvaltainen teos.

Kapitalismin Ihminen performanssi rakentuu suoralle puheelle sekä esittäjän ja installaation esineiden ja materiaalien välisille interaktioille.

Kapitalismin Ihminen näyttely valmistuu ja saa lopullisen muotonsa, näyttelyn avajaisten aikana toteuttamani performanssin myötä.

Kapitalismin ihminen kysyy ja vastaa:
Minkälaisen ihmisen kapitalismi luo omaksi kuvakseen?

Mikä on ihmisen osa, järjestelmässä joka julistaa ainoaksi tarkoituksekseen ja päämääräkseen mahdollisimman suuren taloudellisen voiton?

Miten on päädytty tilanteeseen jossa taloudella on itseisarvo? Talouden ainoa arvo ja tehtävä pitäisi olla ihmisen palveleminen.

Nyt ihmisen ainoa arvo ja tehtävä on talouden palveleminen.

Kapitalismi, ja se miten se konkreettisesti toteuttaa itseään ihmisten elämässä, on se metafyysinen järjestelmä jossa meidän on elettävä. Olemisemme juuret ovat tässä kapitalismin metafysiikassa.

Vihaan ihmistä ja ihmisyyttä, sitä mitä siitä on tullut. Häpeän olla ihminen, kapitalismin ihminen. Tunnen syvää häpeää ja inhoa aikamme arvojen ja meille tarjolla olevien elämänmahdollisuuksien ja ihmisyyden edessä.

Kapitalismi on keksinyt minut. Ihminen en ole, olen siitä varma.

Kapitalismin rikoksiin sitoudun, niiden tekemiseen osallistun.

Ihmisten historiassa mikään järjestelmä ei ole ollut niin totaalinen ja niin absoluuttinen kuin kapitalismi on nyt. Autoritaarinen ja fasistinen markkinafundamentalismi synnyttää totalitaarisen kontrolli- ja repressioyhteiskunnan: kapitalismin diktatuurin.

Kapitalistinen maailma on epäinhimillisyyden ja rajoittamattoman sadismin näyttämö. Julmuuden, väkivallan ja nöyryytysten näyttämö, jolla ihminen elää loppuaan.

* * *

29.5.–20.6.2010
Heini Aho: Learning Some Freedom

Vaatii mielikuvitusta poiketa aivoratojen useasti kuljetuilta poluilta. Toivon vapautuvani ajattelun giljotiinista leikin kautta, ja tuo eräänlainen luomiskertomus näyttää vaativan viattomuutta.

Näyttelyn Learning Some Freedom eri tekniikoin toteutetut tilateokset ovat lähteneet liikkeelle yksinkertaisista oivalluksista, joiden ympärille muotoutunut leikki tai eläytyminen on rakentanut lähtökohtiin lisäkerroksia. Pyöreä muoto toistuu planeettojen lailla. Kappale, hitunen, jolla on tarpeeksi painovoimaa muotoutuu pyöreäksi. Senkö takia?

Äärettömyys asettaa mittakaavaa ihmisen elämälle. Työskentelyn ei tarvitse löytää vastauksia. Jos haluat nähdä tähden, katso sen ohi.

Joka tapauksessa, välähdys vapaudesta olisi jo vapautta, aavistus kummittelee.

* * *

30.4.–23.5.2010
Liisa Mäkinen, Tiina Viitala, Lotta Djupsund ja Kaarina Salmi

SAMAAN AIKAAN TOISAALLA

Samaan aikaan toisaalla on neljän Turun Taideakatemiasta valmistuvan valokuvaajan lopputyönäyttely. Liisa Mäkinen, Tiina Viitala, Lotta Djupsund ja Kaarina Salmi ovat toimineet työryhmänä vuodesta 2008. Näyttelyn aiheet ulottuvat aikuisviihteestä kansansatuihin.

Liisa Mäkisen näyttelykokonaisuuteen kuuluu valokuvia koko opiskeluajalta. Vuosi vuodelta mielikuvitus on saanut enemmän tilaa. Uusimpiin töihinsä hän on etsinyt inspiraatiota vanhoista kansansaduista. Töissään hän haluaa häivyttää arjen taustalle ja antaa mahdollisuuden seikkailulle.

Tiina Viitalan opinnäytetyön aiheena ovat erilaiset kontaktien jättämät jäljet ja niiden näkyminen. Kosketus, sen vivahteet ja luonne tulevat esiin erilaisten yhteenjuotosten kautta. Viitala kuvaa niin ajan, painaumien kuin muistojenkin jättämiä merkkejä, käyttäen esimerkiksi maalia ja kaksoisvalotusta.

Lotta Djupsund on tehnyt opinnäytetyönään kirjan, joka yhdistää valokuvia ja runomuotoista tekstiä. Lähtökohtana on ollut ajatus tyhjyydestä, joka jää kysymysten ja vastausten väliin. Valokuvien tyhjät tilat ovat kuin joutomaita, kaupungin keskeneräisiä tiloja, jotka hengittävät sisäänpäin.

Kaarina Salmi on kuvannut aikuisviihdealalla työskenteleviä suomalaisia naisia. Arkivaatteet ja luonnonvalo ehdottavat vaihtoehtoja mielikuville, joita alalla työskenteleviin tyypillisesti liitetään. Salmi näkee kauneutta ihmisissä, jotka uskaltavat elää elämäänsä välittämättä normeista.

* * *

3.-25.4.2010
Anna-Maija Aarras & Ann Sundholm: HÄIVÄ

Muistikuvat, kokemukset ja kohtaamiset luovat jälkiä elämän varrelle. Ne elävät valossa ja varjoissa, heijastusten hohdossa - häivässä.

Aarras ja Sundholm tuovat Titanik-galleriaan herkän näyttelynsä, jonka teokset ovat syntyneet silkistä, langasta, indigosta, lasista ja lehtihopeasta. Kyseessä on kahden eri taiteilijan yhteisnäyttely, mutta kokonaisuus on kuitenkin syntynyt yhteisin esteettisin tavoittein.

Anna-Maija Aarras verhoaa yksinkertaiset, erikokoiset muodot usein kankailla ja niihin sopivilla menetelmillä, muun muassa kirjoen, vekaten, rypyttäen tai rinnastaen eri materiaalien ominaisluonteita toisiinsa.

Ann Sundholm taas käyttää teoksissaan valmiita ja käytettyja, usein arkisia esineitä ja materiaaleja sekä niiden yhdistelmiä tai hän veistää teoksen muodon itse. Hän päällystää, muokkaa, yhdistelee ja antaa näin teokselle sisällön ja merkityksen.

Anna-Maija Aarras ja Ann Sundholm ovat pitäneet yhteisiä näyttelyitä vuodesta 1991 saakka. He jakavat työhuoneen ja asuvat rajanaapureina Turussa. Titanikin Häivä-näyttely on osa Forum Boxissa esillä olleesta kokonaisuudesta.

Häivä-näyttely kuuluu Arte ry:n 50-vuotisjuhlavuoden näyttelyiden sarjaan. Juhlavuoden ohjelmaa ovat tukeneet Alfred Kordelinin yleinen edistys- ja sivistysrahasto sekä Suomen Kulttuurirahaston Varsinais-Suomen rahasto.

* * *

Anssi Hanhela (s.1962) maalaa elämää. Hänen ekspressionismissaan vitalismi törmää eksistentialismiin. Pohjoisilla mielenseuduilla se ei ole mikään ihme: sisäistä luontoaan seuraavan tie johtaa sinne, missä ei ole muita ihmisiä. Maisemassa värit soivat ja leimuavat, ja eros toteutuu siellä kirkkaana.

Ihminen on luonnon mystisen todellisuuden äärellä kuitenkin vain seuraaja ja vain mentaalinen yhtyjä, ei orgaanisesti osallinen. Suhde toiseen ihmiseen on alkujaan orgaaninen, ruumiillinen, mutta toinen ihminen kiipeää taakaksi harteille, tappaen mahdollisuuden orgaaniseen kommunikaatioon. Ja siten ihminen onkin orgaaninen vain suhteessa itseensä. Näin hän on eksistentiaalinen - tuntee monin tavoin, mitä on yksin olemassa, ja mitä on olla yksin olemassa. Samalla rakentuu vahva lähtökohta maalaamiseen; maalaus kuopii ja möyhentää ihmistä siinä missä ihminen maalausta. Maalaus on ihmiselle orgaaninen yhtyjä.

Tämä näkökulma näyttäytyy minulle Anssi Hanhelan maalauksissa. Niiden tarinallisuus ja maalauksellisuus ilmaisevat samaa sisältää. Paikoin vapaus kulkee kuin henki, vaikka sielu on teljetty eläintarhaan. Paikoin sisäinen tahto taas ryöppyää sisäänpäin tehden teräviä seurauksia. Kamppailun tunnelma on läsnä. Luonto kutsuu kuitenkin vastaanottavaisena, ja Hanhelan kuvissa on toivo uudenlaisesta revanssista yhdistää sisäinen ja ulkoinen luonto.

Henri Hagman
taidemaalari, kuvataidekriitikko
Rovaniemi

* * *

23.-26.2.
Jukka Hautamäki:
Videokatsomo - 500 kasettia

Galleria Titanikissa nähdään osana Come On Pilgrim -näyttelyä kuvataiteilija Jukka Hautamäen viidestä sadasta ihmisten lahjoittamasta VHS-kasetista ja katselupisteestä koostuva installaatio. Näyttelyvieraat voivat osallistua installaatioon katsomalla valitsemiaan VHS-kasetteja, joiden sisältö on televisiosta nauhoitettuja ohjelmia, ostokasetteja, kotivideoita, tai valita täysin mustan kasetin jonka sisältö selviää vasta katsellessa. Ihmiset voivat myös tuoda omat VHS kasettinsa kiertoon osaksi installaatiota.

VHS-nauhaformaatti on digitaalisen teknologian myötä häipymässä hyvää vauhtia kaatopaikalle. Samalla häviää suomalaisten kotien kulttuurihistoriaa kaitafilmikameroiden jälkeiseltä aikakaudelta. Se, mitä olemme nauhoittaneet kaseteille kertoo jotain oleellista meistä ihmisistä.

Hautamäen (s. 1971) teoksia on ollut esillä mm. Suomessa, Tanskassa, Saksassa, Italiassa, Islannissa ja Beninissä.

Lisätietoja:
Jukka Hautamäki, p. 050 354 8866, jukhau@gmail.com, http://www.mediataide.com

Lehdistö: http://mediataide.com/videokatsomo/

* * *

18.-21.2.
PIIRUSTUSMATINEA
Osana Come on Pilgrim -näyttelyä kaikilla on nyt mahdollisuus tulla piirtämään Titanik-galleriaan neljän päivän ajaksi. Viikonloppuna on paikalla myös alastonmalli, jolloin halukkaat saavat tehdä croquis-piirustuksia. Omat teokset voi halutessaan asettaa esille matinean ajaksi gallerian seinille.

Omat paperit ja piirustusvälineet mukaan!

Gallerian aukioloajat matinean aikana:
to 18.2. klo 12-18
pe 19.2. klo 12-18
la 20.2. klo 12-16
su 21.2. klo 12-16


* * *

15.-17.2.
Julia Nekrasova:
Installation, I know - You know
photography, objects and moving images

Moscow-born and now Turku-based visual artist Julia Nekrasova will Come on Pilgrim with Titanik gallery of Turku with the installation
I know - You know.

"I know - you know, nothing lasts forever, even the fresh impressions of my new hometown Turku", says the artist.

Julia Nekrasova will make an attempt to transform the banal into relics of an imagined past and will offer her own take on the memory recycling.

The artist will this month showcase for a three-day show at Titanik gallery, Turku, Finland.

Welcome and don't delay.

* * *

9.2.
Quiet improvisations
A Day of Sound/Movement/Visual Improvisations as Part of the Come On Pilgrim series



Come On Pilgrim 5.-28.2.2010

We are the new gallery committee from Titanik gallery in Turku and we are looking for short time exhibitions and performances. If you think your work is related with our theme tieto (engl. knowledge, information) then send your proposal to us at info@titanik.fi , or come to visit the gallery. In the time from 5.2. till 28.2. we are offering the gallery space for free! Come for one day, come for three days, come on pilgrim, make an evening yours.

Come On Pilgrim on kolme viikkoa kestävä avoin näyttelyprojekti, johon voi tarjota lyhyitä esityksiä, luentoja, keskustelutilaisuuksia, installaatioita - miltei mitä tahansa, joka liittyy galleria Titanikin syksyn 2010 teemaan tieto. Ehdotukset voi lähettää osoitteeseen: info@titanik.fi tai tuoda suoraan galleriaan. Tarjoamme galleriatilan ilmaiseksi.

Näyttelyn järjestää galleria Titanikin galleriatoimikunta, johon kuuluvat kuvataiteilijat Heini Aho, Frank Brümmel, Antti Jussila, Jari Kallio ja Tamara Piilola. Galleriatoimikunta on itsenäinen ryhmä, jonka pyrkimyksenä on kartoittaa ja ideoida uudenlaisia toimintamalleja ja edistää yhteistyötä sekä paikallisesti että kansainvälisesti. Työmme on sekoitus think-tankia ja kuratointia; paikoillaan olon sijaan pyrimme kurottamaan ulospäin ja synnyttämään uusia yhteyksiä. Tämä onnistuu paitsi luomalla itse teoreettista ja toiminnallista kehystä, myös tarjoamalla kasvupaikan vasta muotoutumassa oleville ajatuksille, tulivat ne sitten koti- tai ulkomailta. Konkreettisena keskuksena toimii Titanik-galleria, mutta itse idea, jonka pohjalta olemme aloittaneet Titanikin jälleenrakentamisen, ei ole sidottu mihinkään paikkaan, vaan on kohtaamisista syntyvä sarja pieniä mullistuksia.

* * *